白詩について

白詩は、静けさや光、想像の余白を、暮らしの中に生まれる景色としてかたちにする、日本のアートブランドです。

木や紙、真鍮などの素朴な素材を用い、一点物の造形作品を、一つひとつ手仕事で制作しています。

作品は、朝のやわらかな光から、夕暮れの陰影、夜にともる灯りまで、日々移り変わる光や時間と響き合いながら、その場所だけの表情を映し出します。

日常を大きく変えるのではなく、いつもの暮らしの見え方を、ほんの少し豊かにする。

白詩は、そんな景色を届けています。

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白詩のものづくり

白詩の作品は、すべて一点物です。

素材と向き合い、その作品にふさわしいかたちを探りながら、一つひとつ丁寧に制作しています。

木や紙、真鍮など、それぞれの素材が持つ質感や表情を生かし、手仕事だからこそ生まれる繊細な造形を大切にしています。

同じ形を繰り返しつくるのではなく、その作品だからこそ生まれる佇まいを形にすることを大切にしています。

作品は迎えられた場所で、光や時間とともに、その場所だけの表情を育んでいきます。

制作の背景や表現に込めた考えについては、Artist Statementでご紹介しています。

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作者について

太田 晃貴

2013年より独学で制作を始める。

革細工や彫金、絵画制作、美術展への出品、小さな造形を用いたインスタレーション制作など、さまざまな表現を模索しながら、現在の一点物の造形作品へと至る。

手のひらに収まる小さな作品から、空間全体と響き合う大型作品まで、さまざまなスケールで制作・発表している。

現在は展示会とオンラインストア「白詩」を中心に活動し、暮らしの中へ静かな景色を届ける一点物の造形作品を制作している。

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主な活動歴

2013年
創作活動開始

2015年
1月　山口　KO SILVER×オオタコウキ　二人展（絵画）
9月　山口　KO SILVER「秋章」三人展（絵画）

2017年
9月　山口県立美術館 美術展覧会 入選（絵画）
11月　山口　KO SILVER オオタコウキ個展「小さな世界 色んな世界」（絵画・立体）

2018年
山口県立美術館 美術展覧会 優秀賞『liberty.』（インスタレーション）
8月　山口　KO SILVER×オオタコウキ 二人展（絵画）

2020年
11月　山口　自由創作いとう 若手作家展（絵画・造形）

2021年
1月　山口　KO SILVER×オオタコウキ 二人展（絵画・造形）
2月　山口　積水ハウス住宅展示場 インテリアフェア（絵画・造形）
7月　Creemaスタッフ「2021年上半期ベスト愛用作品コレクション」掲載
12月　京都　ジェイアール京都伊勢丹「暮らしの中の風景展」

2022年
5月　大阪　阪急うめだ本店 梅田スーク「tp-works × atelier kuuki 〜ひとつの光〜」
大阪　ranbu「雲の上の配達屋展」
10月　京都　ジェイアール京都伊勢丹「ツキアカリ展」
10月　東京・埼玉　SOZO オオタコウキ個展「jiyu.」

2023年
5月　京都　atelier&cafe mu. オープン
7月　大阪　ranbu「雲の上の配達屋展」

2024年
2月　TRiCERA ART主催「100人10 2023/24」選出

2025年
5月　兵庫県へ拠点を移す
11月　大垣書店 麻布台ヒルズ店「私に寄り添うブックエンド展」
12月　福岡　手仕事屋ねむの木の豆「白詩」

2026年
7月　大阪　ranbu 企画展
10月　山口　企画展
12月　東京　企画展
12月　軽井沢　個展

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作品一覧（WORKS）

現在ご覧いただける作品をご紹介しています。

暮らしの中へ迎える景色を、ぜひご覧ください。

https://koki-art.jp/items

koki ota

その他

shop-inframe.jp

最新情報・制作記録はこちら

Still Life 【静物】

Object　【立体造形】

Glass Dome　【ガラスドーム】

Small Works　【小型作品】

Box Works　【中型　木箱作品】

Framed Works　【額縁型作品】

Signature Works  【大型　代表作品】

Collagraphs　【絵画】

Sold Works Archive　【過去作品】

Signature Archive　【過去代表作品】

アトリエ協同制作・撮影・空間デザイン　<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/hinoto_eri?utm_source=ig_web_button_share_sheet&amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==">ひのと</a>

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LEFT

机や窓辺に迎える、小さな景色。 手のひらに収まる木箱作品やガラスドーム作品をご紹介します。

【手のひらから始まる景色】

本棚に寄り添い、読む時間や考える時間を静かに彩る木箱作品。ブックエンドとして楽しめる作品もご紹介します。

【本棚から始まる景色】

撮影・編集　<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/hinoto_eri?utm_source=ig_web_button_share_sheet&amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==">ひのと</a>

GALLERY　2

CENTER

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ここでは、ご覧いただけない制作風景・鑑賞動画を公開しています。<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.youtube.com/@koki_ota">オオタコウキ - YouTube</a>

YouTube

Instagramでは、さらに最新の情報や過去作品をご覧いただけます。<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/koki_art_000/">Instagram</a>

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日本の伝統技法「指物(さしもの)」を用いて木箱を製作する様子をご紹介。

木箱ランプ

先ずは作業スペースを確保するために、押し入れの拡張作業から始まった。季節の厳しさにも耐えられるよう壁に断熱材を入れ、白い壁に生まれ変わる様子を眺めながら、木部を染め、棚を補強する作業を重ねていく。真夏の暑さの中での木工作業は大変でしたが、暗かった部屋が少しずつ光を取り戻していく時間は、とても楽しく充実していました。

押入れか

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ここではご覧いただけない制作風景・鑑賞動画を公開しています。<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.youtube.com/@koki_ota">オオタコウキ - YouTube</a>

MOVIE

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特集

暮らしは、大きく変わることはありません。 けれど、ふと視線を向けたくなる景色がひとつあるだけで、いつもの時間は少し違って見えてきます。手のひらに収まる小さな作品から、空間に寄り添う作品まで。 暮らしの中へ迎える、一点物の景色をご覧ください。

この景色と暮らす

部屋の広さも、過ごし方も、人それぞれ。だからこそ、暮らしに寄り添う景色も、一つとして同じものはありません。作品は、それぞれの暮らしへ迎えられることで、その場所だけの景色を少しずつ育てていきます。

これまで作品をお迎えくださった方々から寄せられたご感想をご覧いただけます。

【暮らしの中に迎えた景色】

静けさや光を景色として届ける、白詩のものづくりをご紹介します。

【白詩について】

手のひらの景色から空間を彩る作品まで、暮らしとの関わりをご紹介します。

【この景色と暮らす】

【あなたの暮らしに寄り添う景色を探す】

暮らしは変わらなくても、景色は少しずつ変わっていきます。机の上や本棚の片隅に迎えた小さな作品が、ふと視線を向けたくなる場所となり、いつもの時間に静かな余白を生み出します。この特集が、そんな景色と出会うきっかけになれば幸いです。

【あとがき】

<h1>私は世界を、ひとつながりの存在だと考えています。 木も、紙も、家も、雨も、自分自身も、それぞれ別々のものとしてではなく、同じ世界の異なる姿として在る。その感覚が、私の制作の根底にあります。 　</h1>私が惹かれるのは、意味や役割によって整理された世界ではありません。 自然と人工、内と外、有用と無用といった境界が静かにほどけ、それぞれが等しく在るように感じられる景色です。　幼い頃、私は木々や草花に覆われた木造の空き家で過ごす時間を好んでいました。 人の痕跡は残っていても、人の姿はありません。雨音の響く薄暗い室内で、朽ちた木材も、伸びる草花も、自分自身も、ひとつの風景の中に等しく在るように感じていました。 そこでは、何かになる必要も、何かを求められることもない。ただそこに在る。その静かな感覚が、今も制作の原点になっています。　木や紙という素材にも、その気配を感じています。 紙は木から生まれ、人の手を経て姿を変え、やがて自然へと還っていく。その循環のなかに、自然と人工がゆるやかにつながる在り方を見ています。　作品に現れる白紙の本、小さな部屋、扉や窓、瓶や船、動物たちは、何かを象徴したり説明したりするためのものではありません。 それらは、世界との境界が静かに薄れ、言葉になる前の感覚に触れるための、小さな景色です。光と影、余白、そして気配を重ねながら、その感覚をかたちにしています。　私にとって制作とは、幼い頃の風景を再現することではなく、あの場所で感じていた世界との関わり方を、今という時間のなかでもう一度確かめていく行為です。作品には、明確な答えはありません。 それぞれの記憶や感覚が静かに重なり、その人だけの景色が生まれる余白として在ることを願いながら、一つひとつ制作を続けています。

Artist Statment

Artist Statement

白詩について 白詩は、静けさや光、想像の余白を、暮らしの中に生まれる景色としてかたちにする、日本のアートブランドです。 木や紙、真鍮などの素朴な素材を用い、一点物の造形作品を、一つひとつ手仕事で制作しています。 作品は、朝のやわらかな光から、夕暮れの陰影、夜にともる灯りまで、日々移り変わる光や時間と響き合いながら、その場所だけの表情を映し出します。 日常を大きく変えるのではなく、いつもの暮らしの見え方を、ほんの少し豊かにする。 白詩は、そんな景色を届けています。

白詩の作品は、すべて一点物です。 素材と向き合い、その作品にふさわしいかたちを探りながら、一つひとつ丁寧に制作しています。 木や紙、真鍮など、それぞれの素材が持つ質感や表情を生かし、手仕事だからこそ生まれる繊細な造形を大切にしています。 同じ形を繰り返しつくるのではなく、その作品だからこそ生まれる佇まいを形にすることを大切にしています。 作品は迎えられた場所で、光や時間とともに、その場所だけの表情を育んでいきます。 制作の背景や表現に込めた考えについては、<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://koki-art.jp/artiststatement">Artist Statement</a>でご紹介しています。

白詩のものづくり

太田 晃貴 2013年より独学で制作を始める。　革細工や彫金、絵画制作、小さな造形を用いたインスタレーションなど、さまざまな表現を模索する中で、現在の制作スタイルへと至る。　手のひらに収まる小さな作品から、空間全体と響き合う大型作品まで、さまざまなスケールで制作。　現在は展示会とオンラインストア「白詩」を中心に、一点物の造形作品を制作・発表している。

作者について

2013年より創作活動を開始。 表現手法を模索する中で、彫金、革細工、木工、絵画などさまざまな分野を学び、美術展への出品を重ねながら立体造形へと表現を発展させる。 2020年頃より、「日常の中に優しい光を灯す」というテーマのもと、光を内包した立体造形作品の制作を開始。 以降、関西・関東を中心に、百貨店やギャラリー、アートスペースでの個展・企画展・グループ展などで作品を発表する。 2023年には京都でアトリエ兼ギャラリーを開設。 2025年5月、より自然に近い制作環境を求めて兵庫県へ制作拠点を移し、ブランド「白詩」として活動を開始。 同年、大垣書店 麻布台ヒルズ店「私に寄り添うブックエンド展」への参加、福岡での個展「白詩」を開催。 2026年12月、チャーチストリート軽井沢 middleにて個展開催予定。 現在は、「静けさを、かたちに。」をコンセプトに、木材や紙など身近な素材を用い、光と余白が織りなす一点物の立体造形作品を制作している。

略歴

現在ご覧いただける作品をご紹介しています。 暮らしの中へ迎える景色を、ぜひご覧ください。

作品一覧

ABOUT

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://koki-art.jp/about_english">English Version　Artist Profile</a>

2013年 創作活動開始 2015年 1月　山口　KO SILVER×オオタコウキ　二人展（絵画） 9月　山口　KO SILVER「秋章」三人展（絵画） 2017年 9月　山口県立美術館 美術展覧会 入選（絵画） 11月　山口　KO SILVER オオタコウキ個展「小さな世界 色んな世界」（絵画・立体） 2018年 山口県立美術館 美術展覧会 優秀賞『liberty.』（インスタレーション） 8月　山口　KO SILVER×オオタコウキ 二人展（絵画） 2020年 11月　山口　自由創作いとう 若手作家展（絵画・造形） 2021年 1月　山口　KO SILVER×オオタコウキ 二人展（絵画・造形） 2月　山口　積水ハウス住宅展示場 インテリアフェア（絵画・造形） 7月　Creemaスタッフ「2021年上半期ベスト愛用作品コレクション」掲載 12月　京都　ジェイアール京都伊勢丹「暮らしの中の風景展」 2022年 5月　大阪　阪急うめだ本店 梅田スーク「tp-works × atelier kuuki 〜ひとつの光〜」 大阪　ranbu「雲の上の配達屋展」 10月　京都　ジェイアール京都伊勢丹「ツキアカリ展」 10月　東京・埼玉　SOZO オオタコウキ個展「jiyu.」 2023年 5月　京都　atelier&amp;cafe mu. オープン 7月　大阪　ranbu「雲の上の配達屋展」 2024年 2月　TRiCERA ART主催「100人10 2023/24」選出 2025年 5月　兵庫県へ拠点を移す 11月　大垣書店 麻布台ヒルズ店「私に寄り添うブックエンド展」 12月　福岡　手仕事屋ねむの木の豆「白詩」 2026年 7月　大阪　ranbu 企画展 10月　山口　企画展 12月　東京　企画展 12月　軽井沢　個展

活動経歴

yume no ato

mu. 木箱ランプ

今回も和室の押入れを拡張し、作業しやすい空間へと整えていきました。 経年でふわふわしていた床は思い切って撤去し、新たに断熱材と構造用合板で補強。 木部はいつもの塗料で丁寧に染色し、壁には断熱材の上から白い珪藻土塗料を施工。 石膏ボードの継ぎ目もパテで平滑に整え、押入れも広がり、空間全体が明るく爽やかに生まれ変わりました。

手を入れて整える、光の空間

2023 41×20×20　mixed media→<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://youtube.com/shorts/5bhDYQf6WYg?si=2Z5VKPIqEp8fEA6d">鑑賞動画</a>

mu.

library

制作を再開して数か月、アトリエはいつの間にか道具や材料が行き交う雑多な“生きた場所”になっていた。小さな作品ひとつの裏側には、その何倍もの道具や機材が息づいている。 倉庫や引き出しの奥では、まだ出番を待つ道具たちが静かに眠りながら、そっと順番を待っている。

完成、そして制作再開

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/hinoto_eri?utm_source=ig_web_button_share_sheet&amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==">ひのと</a>

押入れ横と階段部分の開口部に、新しい壁をつくる作業。 既存部分を活かしながら、昭和の型板ガラス入り引き戸を丁寧にメンテナンスし、壊すことなく壁として再利用。 開口部には柱を立て、壁を新設し白く塗ると、まるで作品の中のような雰囲気のアトリエに近づきました。

記憶の宮殿 ――Palace of memory――

2024　53×29×12.5<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://youtu.be/_KkBr-VeaKU?si=bFQGZTyBFeKIUTkM">鑑賞動画</a>

漂泊

古い畳を撤去し、長い歴史を刻んだ床を水平に整えながら、杉板の無垢材を丁寧に施工。 植物由来の色付けで木目を活かし、白い漆喰の壁とのコントラストが美しい、落ち着いた創作空間に生まれ変わりました。

明治時代の古民家をアトリエへ再生する最後の工程。 圧迫感のあった襖の骨組みを活かしてリメイクし、程よく光が差し込む建具に。 大正時代の新聞を下地に発見しながら、木部をマットブラックで統一。 採光部にはプラダンを、下部はベニヤで補強し、柱の塗装や漆喰塗り、畳からフローリングへの変更も行い、ついに新アトリエが完成しました。

指先にのるほど小さなくじらの彫刻

くじら彫刻

指先にのるほど小さな羊の彫刻

羊彫刻

紙と真鍮でできた光る列車の制作の様子

小さな列車

手のひらサイズのガラスドームランプができるまで

湖上の灯り

kitchen.

記憶の小部屋

2024 45×45×11 mixed media

記憶の宮殿――Palace of memory――

2026.3

GALLERY　1

明治時代に建てられた古民家を、時間の積層を残したまま少しずつ手で整えていった。　 軋む床の音や、木の呼吸でゆるやかに揺れる空気。　 そのすべてが、静かにインスピレーションを運んでくれる。　 ここで生まれる作品は、過去と今がふれあうようにして立ち上がる。

―― 時を重ねる創作空間

ATELIER

Raised in a landscape surrounded by mountains and rivers, it was natural for me to pick up fallen branches and scraps of wood and turn them into something. That act itself was my play.I was more absorbed in the time of making than in completing anything. Without meaning or purpose, I simply moved my hands, following an impulse rising from within.

For me, Shihakushi is a sensation that exists before it becomes language—an atmosphere that emerges in the in-between of light and shadow.The shadow cast on a wall by morning light. The stillness after the wind has passed. The emptiness that appears only when one suddenly stops.These things clearly exist, yet the moment they are named, they begin to slip away.

I try to gather such elusive presences into small sculptural forms.Using familiar materials such as paper, wood, and brass, I build landscapes through delicate, layered constructions.These landscapes are not specific places, but something closer to memory, or dream, or fragments of an untold story.This is why I use the form of a box in my work.A box is not meant to close off a world, but to gently hold the small presences that are easily overlooked.Old clock cases and wooden boxes contain a quiet sediment of time. Within them, shadows form a kind of space that receives light.I strip away color and work primarily with black and white.White is not emptiness, but a field of potential where form has not yet taken shape.A white that serves as the interval where light and shadow meet, and presence begins to emerge.To continue looking at the poetry that dwells there.

Along the way, I encountered craftspeople who work

That is what “Shihakushi” means to me, and it lies at the foundation of my practice.Through my works, if I can offer even a small opportunity to notice the quiet light and presence embedded in everyday life, there would be no greater joy..

<h2>Biography</h2>2013 – Began creating independently Exhibited at department stores and art spaces across Kansai and Kanto2023 – Opened a studio-gallery in Kyoto 2025 – Relocated base to Hyogo Same year – Participated in “A Bookend That Stays With Me” at Ogaki Bookstore, Azabudai Hills / Held solo exhibition “Shihakushi” in Fukuoka 2026 – Preparing to open my Hyogo studio as a public-facing gallery

Glass Dome 【ガラスドーム】

Glass Dome　【ガラスドーム】