山や川に囲まれた環境で育ち、枝や木の端材を拾っては何かを作ることが、ごく自然な遊びでした。

完成させることよりも、作る時間そのものに没頭し、意味や目的を持たないまま、ただ内側から湧き上がる衝動に従って手を動かしていました。

その感覚はいったん途切れますが、さまざまな経験を経て、再び制作へと戻ってきました。
そして長く制作を続ける中で、自分が探していたものには、ひとつの名前があることに気づきます。

それが「白詩」です。

私にとって白詩とは、言葉になる前の感覚であり、光と影のあわいに立ち上がる気配です。

朝の光が壁に落とす影。
風が通り過ぎたあとの静けさ。
ふと立ち止まったときにだけ現れる余白。

それらは確かに存在しながら、名前を与えた瞬間にこぼれ落ちてしまうものでもあります。

私は、そうした捉えがたい気配を、小さな立体作品としてすくい上げています。

紙や木、真鍮などの身近な素材を用い、繊細な構造を重ねながら景色をつくっていきます。

その景色は特定の場所ではなく、記憶のようでもあり、夢のようでもあり、まだ語られていない断片のようでもあります。

作品に箱という形式を用いるのは、そのためです。

箱は世界を閉じるためのものではなく、見過ごされてしまう小さな気配をそっと留めておくための器です。

古い時計の箱や木箱には、時間の層の中で沈殿した静けさがあります。
その内側に生まれる影は、光を受け止めるための余白となります。

私は色彩を削ぎ落とし、白と黒を基調として制作しています。

白は空白ではなく、まだ形にならない可能性の場です。

光と影が出会い、気配が立ち上がるための余白としての白。

そこに宿る詩を見つめ続けること。

それが私にとっての「白詩」であり、制作の根底にあります。

作品を通して、日常の中に埋もれている静かな光や気配に、再び目を向けるきっかけを生み出せたなら、それ以上の喜びはありません。

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【略歴】

2013年　独学で制作を開始
関西・関東の百貨店やアートスペースで展示活動

2023年　京都にアトリエ兼ギャラリーを開設
2025年　兵庫へ拠点を移す
同年　大垣書店 麻布台ヒルズ店「私に寄り添うブックエンド展」参加／福岡にて個展「白詩」開催
2026年　兵庫県のアトリエをギャラリーとして開放準備中

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【最新情報】
Instagram：@koki_art_000

koki ota

その他

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Still Life　【静物】

Sculpture　【彫刻】

Glass Dome 【ガラスドーム】

Framed Works　【額縁型作品】

Signature Works  【代表作品】

Painting　【絵画】

Sold Works Archive　【過去作品】

Signature Archive　【過去代表作品】

アトリエ協同制作・撮影・空間デザイン　<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/hinoto_eri?utm_source=ig_web_button_share_sheet&amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==">ひのと</a>

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GALLERY　2

CENTER

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ここでは、ご覧いただけない制作風景・鑑賞動画を公開しています。<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.youtube.com/@koki_ota">オオタコウキ - YouTube</a>

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日本の伝統技法「指物(さしもの)」を用いて木箱を製作する様子をご紹介。

木箱ランプ

先ずは作業スペースを確保するために、押し入れの拡張作業から始まった。季節の厳しさにも耐えられるよう壁に断熱材を入れ、白い壁に生まれ変わる様子を眺めながら、木部を染め、棚を補強する作業を重ねていく。真夏の暑さの中での木工作業は大変でしたが、暗かった部屋が少しずつ光を取り戻していく時間は、とても楽しく充実していました。

押入れか

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ここではご覧いただけない制作風景・鑑賞動画を公開しています。<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.youtube.com/@koki_ota">オオタコウキ - YouTube</a>

MOVIE

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yume no ato

mu. 木箱ランプ

今回も和室の押入れを拡張し、作業しやすい空間へと整えていきました。 経年でふわふわしていた床は思い切って撤去し、新たに断熱材と構造用合板で補強。 木部はいつもの塗料で丁寧に染色し、壁には断熱材の上から白い珪藻土塗料を施工。 石膏ボードの継ぎ目もパテで平滑に整え、押入れも広がり、空間全体が明るく爽やかに生まれ変わりました。

手を入れて整える、光の空間

2023 41×20×20　mixed media→<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://youtube.com/shorts/5bhDYQf6WYg?si=2Z5VKPIqEp8fEA6d">鑑賞動画</a>

mu.

library

制作を再開して数か月、アトリエはいつの間にか道具や材料が行き交う雑多な“生きた場所”になっていた。小さな作品ひとつの裏側には、その何倍もの道具や機材が息づいている。 倉庫や引き出しの奥では、まだ出番を待つ道具たちが静かに眠りながら、そっと順番を待っている。

完成、そして制作再開

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://www.instagram.com/hinoto_eri?utm_source=ig_web_button_share_sheet&amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==">ひのと</a>

押入れ横と階段部分の開口部に、新しい壁をつくる作業。 既存部分を活かしながら、昭和の型板ガラス入り引き戸を丁寧にメンテナンスし、壊すことなく壁として再利用。 開口部には柱を立て、壁を新設し白く塗ると、まるで作品の中のような雰囲気のアトリエに近づきました。

記憶の宮殿 ――Palace of memory――

2024　53×29×12.5<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="text-text-link underline" href="https://youtu.be/_KkBr-VeaKU?si=bFQGZTyBFeKIUTkM">鑑賞動画</a>

漂泊

古い畳を撤去し、長い歴史を刻んだ床を水平に整えながら、杉板の無垢材を丁寧に施工。 植物由来の色付けで木目を活かし、白い漆喰の壁とのコントラストが美しい、落ち着いた創作空間に生まれ変わりました。

明治時代の古民家をアトリエへ再生する最後の工程。 圧迫感のあった襖の骨組みを活かしてリメイクし、程よく光が差し込む建具に。 大正時代の新聞を下地に発見しながら、木部をマットブラックで統一。 採光部にはプラダンを、下部はベニヤで補強し、柱の塗装や漆喰塗り、畳からフローリングへの変更も行い、ついに新アトリエが完成しました。

指先にのるほど小さなくじらの彫刻

くじら彫刻

指先にのるほど小さな羊の彫刻

羊彫刻

紙と真鍮でできた光る列車の制作の様子

小さな列車

手のひらサイズのガラスドームランプができるまで

湖上の灯り

kitchen.

記憶の小部屋

2024 45×45×11 mixed media

記憶の宮殿――Palace of memory――

2026.3

GALLERY　1

明治時代に建てられた古民家を、時間の積層を残したまま少しずつ手で整えていった。　 軋む床の音や、木の呼吸でゆるやかに揺れる空気。　 そのすべてが、静かにインスピレーションを運んでくれる。　 ここで生まれる作品は、過去と今がふれあうようにして立ち上がる。

―― 時を重ねる創作空間

ATELIER

Artist Statement

Raised in a landscape surrounded by mountains and rivers, it was natural for me to pick up fallen branches and scraps of wood and turn them into something. That act itself was my play.I was more absorbed in the time of making than in completing anything. Without meaning or purpose, I simply moved my hands, following an impulse rising from within.

For me, Shihakushi is a sensation that exists before it becomes language—an atmosphere that emerges in the in-between of light and shadow.The shadow cast on a wall by morning light. The stillness after the wind has passed. The emptiness that appears only when one suddenly stops.These things clearly exist, yet the moment they are named, they begin to slip away.

I try to gather such elusive presences into small sculptural forms.Using familiar materials such as paper, wood, and brass, I build landscapes through delicate, layered constructions.These landscapes are not specific places, but something closer to memory, or dream, or fragments of an untold story.This is why I use the form of a box in my work.A box is not meant to close off a world, but to gently hold the small presences that are easily overlooked.Old clock cases and wooden boxes contain a quiet sediment of time. Within them, shadows form a kind of space that receives light.I strip away color and work primarily with black and white.White is not emptiness, but a field of potential where form has not yet taken shape.A white that serves as the interval where light and shadow meet, and presence begins to emerge.To continue looking at the poetry that dwells there.

Along the way, I encountered craftspeople who work

That is what “Shihakushi” means to me, and it lies at the foundation of my practice.Through my works, if I can offer even a small opportunity to notice the quiet light and presence embedded in everyday life, there would be no greater joy..

<h2>Biography</h2>2013 – Began creating independently Exhibited at department stores and art spaces across Kansai and Kanto2023 – Opened a studio-gallery in Kyoto 2025 – Relocated base to Hyogo Same year – Participated in “A Bookend That Stays With Me” at Ogaki Bookstore, Azabudai Hills / Held solo exhibition “Shihakushi” in Fukuoka 2026 – Preparing to open my Hyogo studio as a public-facing gallery